目前分類:平面設計 (19)

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出版時間:2018/03/06 21:55 

生活在物資充裕的台灣,你很難想像如果沒有一部電腦該如何上電腦課。遠在非洲迦納(Republic of Ghana),就有一名老師示範了即使條件貧瘠,也可以上電腦課。這位老師近期更成為網路紅人,他教育的精神和學生求學的刻苦,讓很多人感動。 

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 / 破點 POINT     2018-02-19

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台灣英文新聞 2018/01/20 15:44

(台灣英文新聞/黃慧瑜 台北綜合報導)

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編輯 方佳琳 報導2018/01/23 19:35

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記者李文生/台南報導 

崑山科大視傳所前往韓國綜合藝術大學舉辦台韓視覺設計交流展,作品類型包括平面設計作品、公司企業識別設計、攝影作品、全像裝置,由多面向創作呈現展覽主題,獲得韓方文藝界肯定。 

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2017-05-27 20:40聯合報 記者鄭惠仁╱即時報導

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2017-03-18 17:50聯合報 記者羅紹平╱即時報導

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2017-03-13  17:46

〔記者何宗翰/烏日報導〕

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在歐洲設計版圖上,比起義大利、法國、德國,波蘭顯得有點黯淡,但從全球的角度來觀察,波蘭是個讓人驚喜並期待的設計明日之星。之於台灣,我們更認為波蘭是個可以拿來比較的對象:在歐洲與亞洲的地位相似(高生活水平,但前方總有更強的老大哥如日、韓,或德、法),發展經驗相似(台灣1987年解嚴,波蘭1989年結束共產專政),人口規模相近(波蘭有3800萬人),GDP相似,皆以製造業聞名;不過,波蘭的設計教育史比台灣悠長得多,平面設計水準尤其高,在全球設計界享有盛名,50〜80年代是波蘭海報設計的黃金時期,設計師們得兼具國家要求與個人創意,不說教的寫實表現,並結合了20世紀各種藝術活動如立體主義、表現主義、野獸派……在歐洲平面設計教育裡,波蘭海報設計是堂學科。

近幾年波蘭積極推展、「外銷」設計,30歲世代的設計人非常活躍,其中,雙人組合的Grynasz Studio是箇中佼佼者。他們的作品從家具、食器到世博展覽館與華沙的Muji店面,秉持著「家鄉就是製造大國,就讓所有創作環節都由波蘭在地產業鏈完成」──這樣帶有社會責任的信念,贏得國內外許多掌聲。

波蘭瓷器工業發達,是世界第四大餐瓷出口國,他們也說:「波蘭人愛吃,花很多時間在廚房裡,無論是與家人聚會或朋友,約在餐桌上就對了!」因此 Grynasz Studio有許多食器作品,積極與當地瓷器品牌合作,就是要將這樣的文化背景名正言順地發揚光大。

經過多年歐洲設計展洗禮,11月Grynasz Studio首次參加東京設計週,自認風格一半受到北歐與日本影響,一半來自他們的文化與設計教育,Grynasz Studio打算用波蘭摩登清新風,讓亞洲人開始認識當代的波蘭。

中國是世界的工廠,但即便許多歐洲精品早將工廠遷移至中國,Made in China的劣質印象仍像是張頑固的標籤。不過,在這個巨大、自成一格並能自給自足的國家裡,許多年輕創業家正企圖扭轉這樣的形象──「造作」的出現,無論從概念與行銷手法,都會讓人忘記這是一個正統的中國品牌。

正如中國許多新銳品牌與startup的故事,「80後」的造作創辦人舒為從美國名校拿到MBA後回國創業,partners都是與她年紀、背景相似的菁英們,這些人漂亮的履歷,讓他們順利地得到幾筆創投基金。舒為知道在中國只有製造,並沒有家具品牌,完全無滿足80後、90後的居家品味,此外她更想改變中國使用山寨設計家具的現象,因此在2014年開始了「造作」。

以「世界設計,中國製造」為方向,造作打造了一個黃金設計團隊,由當紅的義大利設計師Luca Nichetto為創意總監,設計師們來自世界各地,一字排開,你會發現他們都是國際上有知名度的活躍創意人,頭銜與獲獎精彩;造作也不是只「用」這些名字而已,這個以國際規格做事的超年輕中國品牌與他們簽約,定期推出設計,設計師們的邏輯思維、創作手稿、與製造商的互動流程,都放在網上讓消費者感受到臨場參與。

強大縝密、高度發展、極致綿延的網絡世界是中國的強項,造作將「消費者+設計師+製造」3者,用網路串連起來。舉例來說,今天設計師將一個作品設計圖與概念放在網路上,消費者能參與設計(如票選顏色與圖樣)並預購,等到有一定數量之後造作便「開單」,這個作法不只讓消費者感覺買到更獨特的設計,也能精準地預測銷售與製造數量,減少庫存與降低成本;也因為是品牌直接面對製造商與消費者,以網路為平台,去掉大量中間供應鏈的成本,如此作法,讓造作成為最便宜的設計師家具。有人形容這是IKEA的價格,卻是義大利與北歐設計家具如HAY的創意與品質,一張單椅約末台幣4千,小配件更低於如此,大型家具如沙發與床也在台幣3萬左右。

不過,即便又好又平價如造作,在中國也有可能被山寨。因此,從造作出品的每件家具,都有設計師簽名,也提供完整售後退換貨服務,官網也足夠有趣且user friendly,最近,還在上海與北京開了2家專門店。

這一切的一切,在在都顯示了造作踏出的每一步,都是對的方向, 一個中國的設計品牌在國際上發光,會改變設計的歷史與未來。

1996年10月,《Wallpaper》雜誌創刊,由當時是記者的Tyler Brûlé創立並擔任總編輯(Brûlé本人的故事也傳奇,從戰地記者到今日的《Monocle》創辦人暨總編輯,47歲的他是當今全球生活趨勢的意見領袖)。在這之前,設計雜誌只環繞著建築與工業設計,然而《Wallpaper》以摩登、現代、全球化的生活方式為觀察角度,報導領域不限於建築與工業,時尚和精品,飯店、旅行、飲食、藝術、科技、當代藝術,都在《Wallpaper》的頁面中,成為分析與趨勢,以及精準美麗的畫面。

一本成功的讀物能型塑讀者的生活風格與想像力,《Wallpaper》凝聚的是國際眼光、菁英、重視生活、在乎美與細節的人種,不只是設計與創意產業,這本雜誌更培養出一群嚮往設計、未來是消費主力的學生與社會新鮮人,也將一向被視為有錢卻缺乏品味的金融業人士、科技人,從門外漢潛移默化成「看得懂設計」的人。

2005年時,《Wallpaper》創立了Wallpaper Design Award大獎,選出一年間最精彩的設計人事物,例如2016年上榜的「最佳城市」哥本哈根,「最佳設計師」英國設計兄弟檔Ronan & Erwan Bouroullec,「最佳貢獻」蘋果手錶與愛瑪仕組合,「最佳飯店」東京Aman,「最佳公共建築」米蘭Prada基金會……等等。十年間,一個媒體設立的獎項,成為當代設計人的榮耀,比起古典的Good Design、IF,《Wallpaper》強烈的當代時髦感,更是資本主義經濟社會的今日,兼具理想、創新與商業化的設計典範。

不畫地自限於雜誌身份,《Wallpaper》辦設計獎、與出版社Phaidon合作100多個城市的旅行書,並自2010年開始「Handmade」計畫,找來老字號工藝品牌與設計師,共同創作一件符合年度主題的作品(如今年主題是Hotel),挑戰彼此的想像力,藉此找出雙方發展潛力與更深刻的品牌價值,可謂是工藝文藝復興。而去年正式加入電子商務行列,經營Wallpaper* STORE ,成為設計界網羅最多好東西與大牌的一線「選物店」。

滾石不生苔,在紙本不如上世紀光彩的今日,《Wallpaper》不只是一本雜誌,它成為一個有力量的知名品牌,一個指標,一種權威意見。20年來《Wallpaper》最大的貢獻是串連起全球的設計人,建立起資源平台,連仍在學校裡、那些可能成為下一個明日之星的年輕人,《Wallpaper》也不吝嗇給予版面。它擴大了設計的影響力,將設計推上顯學,被稱做設計聖經,絕對是當之無愧。

(文字/許育華Yuhua Hsu;圖片提供/Grynasz Studio)

圖文來源:http://www.cna.com.tw/magazine/36/201612070034-1.aspx
轉載資料出處:《Shopping Design》096期

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2016-10-24 08:41:02 聯合新聞網 設計家

「設計師偶像化」現象會帶動整個設計產業的蓬勃嗎?

正向影響─讓設計概念更普及,善用影響力是重點思考

不同領域的設計者在業外被偶像化的問題,其實一直都存在,反而在業內卻不盡然存在偶像問題。

以歷史與地域來看,各個範疇及領域向來都有偶像文化,也當然存在於設計界。姑不論偶像問題對產業提升加分與否,更重要的是偶像們是否在本職學能上值得後輩效仿依循,是否善用他們光環的影響力。


要討論這個現象,我們何妨將焦距縮小到空間設計的領域來討論。以空間設計來說,設計師們通常設計了辨識度高的公共空間、豪宅建案,或是熱門的旅館或餐廳,便會引來大眾媒體的關注及討論。如果這個空間設計師開始因為被大量報導而累積出知名度,就會逐漸被包裝為所謂的設計名人,而這樣的實況也大量的出現在建商與建築及空間設計師的關係中。有些甚或會開始有些所謂跨界的狀態產生,於是一般大眾媒體或非設計界的人士開始關注到這些設計師們,或隨著講座、論壇等不停的曝光,還真有幾分偶像宣傳新電影的造勢意味,也或許因為這樣的推波助瀾所吹捧,便形塑成所謂的大師。

時勢造英雄,年輕設計師突圍受關注
發揮正向影響力,有機會提升整體設計環境

近幾年在平面設計界也有著相似的狀況,隨著從事平面設計的年輕族群越來越多,門檻也較其他設計類別稍低,所對應的產業也較大眾(如餐廳CI、唱片封面、網頁等),他們以自己的審美水平在各個領域頻頻大放異彩,也以自身的觀點表達出對於這個時代的想法,甚或搭上新聞時事, 娛樂產業或社會運動等熱潮,能見度及知名度也伴隨時勢而水漲船高,許多學生或是年輕人開始關注到這些設計師的表現,並伴隨著一股對於時事的關懷與熱度,連帶的也對這些設計師產生崇拜。有趣的是,這些平面設計師受到關注的報導,後期多半都是來自非設計類的媒體,例如比起報紙或是生活類型雜誌的關注,他們的作品本身反而較少受到業內報導的討論,而在產業內與這些知名設計師一樣表現優異的專業從業人員很多,相形之下卻只是因為沒有與這些熱潮沾上邊,反而一般社會大眾對他們一無所悉。

某程度上來說,這些平面設計師的成名也算是順應時勢潮流下的產物,甚至設計專業已經不是大眾討論的焦點,所以如何把握這股熱潮好好的經營自己在本業的影響力,恐怕才應是關鍵問題。

其實設計師被大眾所推崇關注,並不是不好的事情,他們讓設計開始被一般大眾所看見,促使「設計」這兩個字不再只是遙不可及的專業術語。但我認為成名之後的角色定位就顯得相當重要了,當一個設計師開始有了影響力,如何運用這股力量去為社會付出回饋些什麼,反而才是值得思考的。

另一方面,「設計師偶像化」的現象普遍產生之後,少數所謂「櫃姐心態」的狀況也偶會伴隨發生。華人對於品牌和名人一向都有著巨大的迷思,無論是在職場上或是消費上,有些從業者似乎在精品品牌工作,猛然自己就跟著高貴了起來,殊不知好的銷售員來自客戶的口碑以及業績的創造,而不是所販售品牌的定位甚至價格高低。如同少數幫名人執行過設計案的設計師,少了在設計領域的繼續精進,甚或熱衷參加一般以為的上流社會酒會,常看到他們執著香檳在手上搖啊搖,一派和名人成為朋友,便成功打進他們的生活圈了。

私以為從業者最重要是懂得檢視自己的能力和職場分際,設計師和客戶之間的關係,其實說穿了只是一種階段性的任務需求,好比只有在需要修剪頭髮的時候才會去找髮型設計師一樣,一般來說設計師和客戶根本很少在案子結束之後,還會很頻繁約出來吃飯聊天,頂多就是維持不錯的關係,遇有案子再繼續找這個設計師執行而已。所以設計師可以因為專業被信賴、形象被包裝,或成為業界的偶像,但恐怕要更戒慎恐懼,千萬不要因此自我膨脹或是迷失自己,工作無分貴賤,只要能把自己份內的工作盡心盡力做好,不帶給旁人負擔或困擾,其實就已經具備成為偶像的資格了。

當你只認真做到最好而不在乎金錢,忽然你會得到金錢 ;

當妳只溫柔對待他而不求永遠,忽然妳會得到比永遠還要永遠的永遠

原文出處:http://house.udn.com/house/story/5899/2038290

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2016年9月13日

平面設計又稱視覺傳遞設計,是以視覺作為溝通和表現的方式。平面設計師會透過各種軟件的輔助來創造和結合符號、圖片和文字,從而以視覺方式傳遞訊息或作宣傳。由於色彩繽紛或別具創意的圖像往往比冗長的文字說明更吸引目標客戶,所以平面設計成為商業市場的恩物,差不多每個企業都需要這種技能人才,以獨有的設計風格抓緊客戶的目光,從而達到宣傳或銷售效益。

設計界三大巨頭

平面設計師通常會利用字體排印、視覺藝術、版面等方面的專業技巧來達成創作計畫的目的。常見的平面設計包括雜誌、廣告、產品包裝和網頁設計;而最深受設計師歡迎的莫過於Photoshop,InDesign及Illustrator。

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本內容由法廣中文部提供

法廣《法國風土人情 》報導 : 
塞維尼(Marie-Laurence Stévigny)是一位裝飾配飾設計師。她畢業於巴黎高級時裝工會學院和布魯塞爾比斯紹夫桑時裝研究院。現在擔任寶榭世家的主設計。塞維尼關注現代女性,在保持有一百多年傳統設計風格的同時不斷推出新設計。


*談起藝術和時尚設計,讓塞維尼這位女設計師眼睛一亮。在比利時出生的塞維尼從小就對時尚設計非常敏感,她現在還記得自己在14歲那年,首次在Elle雜誌上看到時尚攝影家Guy Bourdin的作品,讓她震撼。大家知道,上世紀中期的時尚攝影大家Guy Bourdin可是時尚攝影圈中的大玩家,他拍攝的時尚女性高跟鞋廣告,顯示了攝影師充滿誇張,性感,色彩濃烈的風格,也讓塞維尼立志要進行藝術設計。

塞維尼高中畢業後考入布魯塞爾比斯紹夫桑時裝研究院,畢業後來到巴黎,進入巴黎高級時裝工會學院繼續深造。塞維尼說現在看來在這兩個藝術學院的學習給她日後工作打下堅實基礎。在布魯塞爾比斯紹夫桑時裝研究院她最主要地學會了如何進行平面設計。而在巴黎時裝工會學院的進一步深造讓她在木質模特上直接繼續創作,她領會了如何把平面設計變成3維設計。畢業後,她進入巴黎時尚品牌 Nina Ricci 時裝工作室任職八年,探索不同設計,隨後塞維尼去倫敦 Bill Ambey 擔任深設計師六年。 塞維尼對裝飾品設計情有獨鍾,因此3年前進入寶榭世家擔任主設計師也讓她非常開心。

當然她也清楚自己擔任這家已經擁有100多年歷史的法國傳統老品牌設計需要面臨的挑戰。就是如何在保持傳統風格的基礎上,繼續與時俱進,吸引工作女性。特別在1903年誕生的寶榭,一開始就為法國上層社會女性製作小手袋。

大家知道,法國二戰前大多數女性依附男性,外出吃飯,去歌劇院和進行社交活動不需要有大書包。而二戰中,法國男性上前線,女性開始進入工廠,代替男人工作。也就是在這個時期,名叫 Robert Pourchet寶榭的小皮匠推出一款款女用包,滿足在社會上逐漸開始出現的工作女性需要背包的需要,受到眾多女性青睞。

塞維尼寶榭有製作的傳統工藝,特別是對皮革的挑選極為嚴格。比如一種叫做植物花紋的皮革,傳統工藝需要把原材料皮革,一張一張放入大土坑中,中間加入植物的葉子,經過一年時間後,皮革上的棕色會越來越明顯,就可以使用了。

塞維尼談起配飾設計的具體工作,首先是進行平面繪圖,然後選擇皮革或者帆布,主要考慮每個季節的流行顏色,細節,大小,確定後進行裁剪。塞維尼設計風格喜歡簡約,低調,輕盈富有個性。她認為設計主要考慮讓女性使用起來非常方便使用,不需要複雜的裝飾,而且看起來的簡約設計,其實設計起來不是那麼容易。塞維尼追求讓自己設計傳神。

而且,為了給現代緊張的生活增加色彩,帶來快樂感覺,2017春夏新款的設計她多使用了很多粉色系列,粉藍、粉紅這些輕鬆休閑的色調。而且使用菱形獅子金屬扣,也是寶榭世家的標緻。
(羅拉 /法廣記者撰稿)

資料出處:http://tinyurl.com/zupz628

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話說在於今年2016年3月尾,在紐約市The Drawing Center內的The Lab gallery內發生了一場以平面設計為主、名為《Please Make This Look Nice: The Graphic Design Process as an Act of Drawing》的展覽。策展人Peter Ahlberg是AHL&CO的首席設計師,同時又是紐約School of Visual Arts的講師,他帶著兩個個問題:


一、為什麼在已經有多樣電子紀錄或模型工具下,平面設計師還會以傳統手寫、影相、手造模型耗時的方式去設計呢?
二、他們的設計過程會應用什麼技巧和方法?繼而進行了一連串的採訪和筆記、手稿收集行動。最後他想到以展覽的形式將所個人探索公諸同好。是次展覽不單單​一去大眾對平面設計師的誤解之餘,又將設計師的創作過程更鉅細無遺的展示。

當平常人眼中習以為常應為平面設計只是一件成品,譬如說,一張傳單、一個商標或一個主觀的美術習作或符號,在2014年被美國AIGA喻為設計師中的設計師、Doyle Partnes設計事務所的創辦人Stephen Doyle說出了他平面設計的深度見解:「如果平面設計是為了溝通,那只是廣告。」再暢盡一點補充,平面設計在他眼中應該是一門誘發思考、想像或行動的學問,希望令觀眾找到自己的聲音。那個想法很複雜又很理想化?未必是。只是因為​平面設計的設計永遠隱身其後,很少讓人察覺。譬如為什麼設計師會選擇以圖片不以插畫做海報,就可能已經是一門歷史、文化、社會風尚的事的判斷。不過作為設計師也要有自己的美學判斷,平衡感性、知性和理性!那是多位訪者不約而同也提及過的相近看法!

最後,當然是解答在設計過程為何還要用紙、用手畫概念圖或造模型的問題,一眾設計師都有各自的說法。不過說穿了,手感、情懷不是一回事,而是更實在的瑣碎、方便和隨心才是重點。再者,始終以人手繪圖、筆錄、拼貼、起模,當中不受電腦局限的實驗性和自由更大,可謂更得手應手,想點就點啊!

原文出處:http://tinyurl.com/zagv6ld

采新廣告設計提供服務項目: 網頁設計、網路行銷、型錄設計、海報設計、彩盒設計、包裝設計、DM設計,眾多平面印刷皆能為您服務。

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2016-06-01 15:17 中央社 台北1日電

端午節將近,吃粽子美味又應景,但1顆傳統肉粽熱量高達628大卡,幾乎吃下一個滷雞腿便當,得慢跑77分鐘才消耗得完,國健署今提出5原則,教你聰明挑粽、吃粽。

國民健康署長邱淑媞今天表示,健康吃粽5原則包括「看標示」、「挑食材」、「減份量」、「搭蔬果」、「少沾醬」。

邱淑媞指出,選購粽子時,應先查看型錄或包裝上的熱量,優先挑選熱量較低的粽子或體積較小的粽子。

食材方面,建議優先選擇添加全穀和雜糧的粽子,如紫米、燕麥、薏仁及地瓜等,除了富含維生素、礦物質及膳食纖維,同時增添粽子口感;餡料部分應挑選瘦肉、雞肉或海鮮等低脂肉類,以減少飽和脂肪的攝取,如有菇類、竹筍、栗子、紅棗等食材也不錯,可增加蔬菜量攝取。

品嚐粽子也有訣竅,邱淑媞表示,粽子中的糯米、米飯都是全穀根莖類,餡料中的肉類、油脂熱量也很高,建議食用時應減少其他餐食份量,或和親友分食,減少熱量攝取。

不少人吃粽子愛沾醬,但邱淑媞建議,粽子本身已有調味,鹹粽應避免沾甜辣醬或番茄醬,鹼粽則應少沾砂糖或糖漿,以免鈉、糖攝取過量。

此外,享用粽子時建議搭配涼拌小黃瓜、竹筍、燙青菜等蔬菜,飯後再吃點當季的鳳梨、小番茄、李子及芭樂等水果,不僅可補充維生素、礦物質、促進腸道蠕動,還可去油解膩。

采新創立於西元1992年,是一家多元化發展的廣告設計公司,位於台中,在海報、型錄、彩盒、吊卡...等設計印刷已累積了十多年的經驗,除了在平面設計上擁有深厚的基礎及客戶信賴的口碑,憑藉著專業團隊的努力及客戶的信賴與支持,積極投入網頁設計、網站規劃設計、seo網站行銷…等,從企業的形象設計及品牌包裝到網站的建置及行銷規劃提供完美的整合,協助企業創迼更大的商機與利潤。

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製作型錄的四個目的

所謂型錄,是企業公開販售商品之內容的工具。有時也會用英文「 Catalog」表示。當顧客經由傳單或 DM而對商品有興趣,想要「更進一步了解商品」時,而能具體說明商品的規格和使用方法的就是型錄了。 型錄大致具有四個目的。第一,是提高消費者的購買意願;第二,讓顧客從各種不同的角度來觀察商品;第三,讓顧客看到商品的詳細規格、資料;第四,讓顧客可以去比較、評估刊登的商品。在製作型錄時,重點就在於是否符合以上的目的。

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一、平面設計常用軟體介紹

  1. Photoshop

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グラフィックス1  

這次的專訪,我們遇到了一個「終電女孩」-Rika。透過Rika的專訪,讓我們了解原來平面設計的工作這麼累、也了解到原來夢想的力量這麼大!

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美可特品牌企劃設計總經理王盈發為茶籽堂做的平面設計,奪下台灣國際平面設計獎全場大獎。

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